Las
jornadas de estudio e investigación de la Escuela de la Causa freudiana
(1) son un momento de escansión importante para el avance del
psicoanálisis tanto en intensión como en extensión. Contribuyen a
producir encuentros entre la actualidad de las investigaciones
psicoanalíticas, como los testimonios de los Analistas de la Escuela y
la actualidad de otras disciplinas. Toda la enseñanza de Lacan y de
Jacques-Alain Miller, como también en general, la historia del saber,
así lo demuestran: encuentro y conversación son absolutamente necesarios
a toda elaboración epistémica.
 

Este
año tuvo lugar un encuentro de este tipo con la artista y performer
Sophie Calle. Hay un Método Sophie Calle como hay un Método
psicoanalítico, aquí el término hay que tomarlo en el sentido fuerte que
le dio Descartes. Tanto el arte como el psicoanálisis no avanzan si no
establecen el discurso que crean sobre fundamentos éticos y epistémicos.

Me referiré en este corto artículo a una de las obras de Sophie Calle,
TODO (2), título a tomar seriamente. Constituida por cartas, con formato
de tarjetas postales, cada una acompañada por un texto corto, este
libro traza su carrera hasta el 2014 y a través de las obras toca su
vida. De hecho aplica a su vida la lógica de su obra, lo que explica su
respuesta dada, el 6 de noviembre en las Jornadas de la ECF, a mi
pregunta sobre el imposible límite de lo privado íntimo y de lo público.
Intimidad no hay, es la banda de Moebius en acto. En esto está muy
próxima a la orientación lacaniana.
 

¿Qué hace la artista Sophie Calle? 

Sophie
Calle produce extracciones. Una frase, banal, del lenguaje cotidiano
“el lenguaje que habla la gente”, como dice Lacan (3), una frase dicha y
redicha, es extraída de su contexto, contexto que transforma haciéndolo
variar, como lo ha explicado con respecto a la carta de ruptura que no
comprendía. El método de extracción permite elevar a la dignidad de
máximas, de Haiku, una expresión, una frase banal, que alcanza así la
dignidad de un poema, fonético y visual a la vez. En este movimiento de
extracción encontramos entonces una sublimación, en el sentido que le da
Lacan disociando sublimación e idealización. 

De
este “TODO” podemos extraer cuatro frases aplicando el método de
reducción. Sabemos que J-A Miller mostró que en psicoanálisis la
reducción, que vemos en juego en los resultados del pase, funciona junto
al método de la ampliación por la metáfora. No se
recurre a la metáfora en la obra de Sophie Calle, ella cortocircuita el
sentido que nos afecta. En la antinomia sentido/significación, elige el
segundo.

La primera tarjeta postal narra un recuerdo traumático de la infancia
con un grupo de niños y la fórmula es: “Espérenme” que resuena en varias
obras con su anverso: “Ser olvidada”.

La segunda fórmula, ampliamente desplegada por la artista en su conferencia de las 46ª Jornadas es: “Cuídese mucho”.(*) 

La tercera: “No se preocupe”. 

La cuarta: “Fuera de alcance, a mano”. 

Estas
fórmulas, arrancadas de la banalidad del discurso, toman un valor menos
universal y más válido para cada uno o cada una, es decir, como escribe
Lacan, para un sujeto cualquiera. No generalizan un significante
convirtiéndolo así en significante amo. Operan por puntuación, corte con
el sentido convencional que era el malentendido. Extraídas del sentido
común pasan al estatuto de significación, casi de nombre propio. Desde
entonces ya no podemos seguir pronunciándolas sin pensarlo. De la
representación del sujeto por un significante para otro significante,
estas fórmulas pasan a la simple presentación, al poema, al inconsciente
real. ¿Cómo hace? 

En
el encuentro Sophie Calle había planteado una regla de juego: “ser
interrumpida con algunas preguntas”, razón de la presencia de algunos
psicoanalistas en el escenario. Porque juega a juegos que inventa y a
los que les establece siempre ella sola las reglas. Es uno de los
elementos de su método. Las obras resultan del modo imperativo: Pedí o
pídame, abordé o abórdeme, planteé o me plantean preguntas… Su trabajo
reposa sobre estos rituales. 

Aparición/desaparición de diferencias 

El
método responde pues a un “hacerse” el objeto de un otro al cual ella
le dicta la conducta. Se aloja entonces en ese Otro que controla, hasta
adaptarse a los textos y volverse así un personaje de ficción. Es lo que
ocurre en su trabajo sobre el personaje de María en Leviatán de Paul
Auster. Escribe (4): “En Leviatán Paul Auster describe así su personaje
de María: “Otras veces, ella observaba divisiones (…) basadas en
letras del alfabeto. Jornadas enteras transcurrían bajo el signo de la
b, de la c, o de la w”. A fin de acercarnos, María y yo, decidí obedecer
al libro. Pasé la jornada del 10 de marzo de 1998 bajo el signo de B,
las del 16 de febrero y el 19 de marzo bajo el signo de C y la del 14 de
marzo bajo el signo de W.” Idem para el “régimen cromático” de María.
(8 y 14 de diciembre de 1997). Subrayemos que ese “obedecer al libro” es
una decisión, un acto que implica por lo tanto a veces un tratamiento
que nombraría un método mimético “vivir como” o “vivir en”. Se trata de
jugar sobre la diferencia entre yo y el otro, entre la realidad y la
ficción, lo visible y lo decible como lo testimonia su trabajo sobre los
ciegos, lo representado y lo presentado, la vida y la muerte, el
primero y el último (soplo, palabra, imagen, mirada, voluntad…). En
todos estos casos pone una función nueva, en el sentido matemático del
término, en lugar de la oposición binaria de un S1 a un S2. 

Contingencia y azar 

Si
el elemento de banalidad es el central, el de lo aleatorio es el
complemento. Este término de banalidad evoca la formulación de Lacan:
“De esas vidas, cuyas confesiones frente a mi vengo escuchando desde
casi cuatro septenios, no soy quien para medirles el mérito. Y uno de
los fines del silencio que constituye la regla de mi escucha, es
justamente callar el amor. No traicionaré pues, sus secretos triviales e
inigualables.”(5) La banalidad tan cara a Sophie Calle hace eco a la
trivialidad y a la singularidad mencionadas por Lacan con referencia a
la práctica del psicoanálisis. Con respecto a callar el amor, es también
lo que ella hace, consecuencia requerida por la puesta en juego de su
ser en el acto, ya sea creativo o psicoanalítico. 

Asimismo,
la búsqueda de lo aleatorio, acatar o dirigirse a “desconocidos o a
extraños”, nos reenvía a esta otra frase de Lacan, siempre en esa
conferencia de Baltimore: “La vida es algo, como decimos en francés, que
va a la deriva”.(6) Sophie Calle aferrándose un tiempo a un
desconocido, a un extraño a su vida, pone en escena esta deriva
abandonándose en ella, habita y le da vueltas a esta banalidad trivial
hasta hacer aparecer el valor de destino. Hacer contar, interpretar por
otros, escogidos por ella misma según criterios precisos, esta “ruptura
banal”, según su formulación, tiene una doble función: transformarla en
acto creador y “agotar su propio dolor a fuerza de contarlo”, a fuerza
de la distancia tomada por esas narraciones.
 

El núcleo 

Hay
un núcleo común a todas estas producciones y performances. Es la
ausencia, la falta, dijo en las Jornadas, lo que no hay, lo que no hay
más, bajo distintas formas: ruptura, desaparición, pérdida, duelo, es
decir, un agujero en la red de lo simbólico. Ruptura amorosa,
desaparición mortal, pérdida de objetos, de la agenda a la mirada,
representaciones icónicas mutiladas durante la guerra civil en España,
lugar de los cuadros robados que quedó vacío en el museo Isabella
Stewart Gardner de Boston. Esto podría
asemejarse al deseo de reencontrar el objeto perdido. Pero no se trata
de recuperar esos objetos perdidos “mediante su arte” (7). Esas
creaciones que no son criaturas, salvo quizás ella misma, se basan en el
cambio de los lugares. Su arte es un arte del desplazamiento y de los
remplazos de lo irremplazable. Instala en el lugar de lo que no está o
ya no está, un elemento nuevo que ocupa el lugar vacío sin saturar dicho
vacío: cuadro faltante en el museo, imagen faltante del ciego de
nacimiento, cementerio y piedra sepulcral del viviente ausente, espacio.
Es un arte del rastro que no recupera ningún objeto. Más bien los
entierra, como el retrato, el collar Chanel y el diamante de su madre,
enterrados en un iceberg; los encierra como los secretos de cada una de
esas parejas, depositados en sus domicilios, dentro de cajas fuertes de
las que no tienen la combinación. A esos papelitos no les atañe el
funcionamiento de la carta robada. Sus autores los auto sustraen a ellos
mismos. 

Lo
que Sophie Calle fabrica son rastros de ausencias, – objetos,
recuerdos, palabras- que en la operación se revelan huellas de goce, del
de otros, banales, sublimación de lo banal y desidealización a través
de la materialización. 

Triunfo de la voluntad 

Su
obra es el triunfo de la voluntad, la voluntad de “hacerse” el operador
del lazo, es decir del discurso a partir de su ser mismo. En esto
depende de la mirada y de la escucha, no en la búsqueda del
reconocimiento de su valor para y en el Otro, sino para acceder a la
estructura de ficción de la verdad. Su arte reposa en la reducción del
lenguaje a lo literal en el discurso y –me atrevo al neologismo- a lo
material de los objetos a: para poder arriesgarse a leer el diario
íntimo de su madre debe elevar su voz desde un lugar que no puede ser
ubicable por los demás, quienes, sin embargo, pueden escucharla.
Entonces no tiene nada que ver con la auto-ficción o los diarios
íntimos, es lo mismo cuando está en la cama, en camisón, con
desconocidos a los que hace que la adormezcan. Se trata más bien de
“hétero-ficción”. 

Su
arte es el del tiempo de lo que J.-A. Miller llamó el inconsciente
real, otro nombre del cuerpo hablante. La interpretación ya no descifra,
desplaza/reubica a los sujetos y sus objetos. El sentido dado por el
discurso como lazo social es metódicamente transformado en
significación. En él se pierde el pathos. En él se gana algún acceso a
lo real. De esta investigación sobre lo real se desprende que no tiene
otra garantía más que el acto mismo de cernirlo “fuera de alcance, a
mano”. 

Estamos en lo más cercano a lo que opera el pase sobre los resultados de un análisis. 

Traducción: Gabriela Roth.
Revisión: Virginia Notenson.