Zappeur número especial – enero 2017 ParADOxes

“En el momento en que entra en la adolescencia, el
sujeto aún no está totalmente decidido en cuanto a sus elecciones de objeto
(…), en ese momento tiene que hacer su elección para la existencia”.

Stevens A., “La adolescencia, síntoma de la
pubertad”, Les feuilletes du Courtil,
1998, nº15, p. 79-92

SITIO WEB: http://www.apreslenfance.com/

Zappeur número especial – enero 2017

ParADOxes

Carta blanca

Le Zappeur inaugura una nueva serie, la de la carta
blanca. En esta ocasión damos todo el espacio necesario a nuestros colegas de
ParADOxes. Aquí, ningún protocolo estándar ni proyecto individualizado.
Confiamos en el encuentro, en la acogida del mensaje del que sabemos la
importancia capital en ese momento de la vida. Ahí donde algo innombrable se
presenta, se inventa el medio de traducir en la lengua. Un trabajo a medida,
¡un verdadero encaje! A Zappeur, ¡le gusta ParADOxes!

Víctor Rodríguez

Los amigos del I. del Niño

En parADOxes

Por Ariane Chottin

La asociación parADOxes se creó en octubre de 2009
(en la serie del CPCT ados), y ofrece acogida y consultas psicoanalíticas
gratuitas y limitadas en el tiempo a los adolescentes de 11 a 25 años. Allí se
suman a los talleres de escritura individuales, con el pretexto de la
construcción de currículums vitae (CV), rebautizados Camino de Vida. En tres encuentros este taller permite retomar con
el adolescente su camino de vida y de escuela con el apoyo de la escritura;
allí se elabora un documento personal según el estilo de cada uno-cada una.

Este trabajo sobre la lengua y la letra, sólidamente
apoyado en la enseñanza de Freud y de Lacan, es asegurado por un numeroso
equipo de psicólogos clínicos y clínicas y de profesionales de la escritura,
todos ellos analizantes.

Los jóvenes chicos y chicas que recibimos nos son
remitidos por profesionales del campo educativo, médico, social o judicial, o
vienen por sí mismos. Y cada uno según su estilo y en su tiempo propio hace un
uso asombroso e imprevisible de ese lugar, inventando construcciones singulares
para hacer con “las figuras del desorden” (1) con las que han de arreglárselas.

Encontrar una escucha y una atención a la lengua
orientada por la ética del psicoanálisis es una experiencia inédita que tiene
efectos. Los textos publicados en este número de Zappeur dan cuenta de ellos.

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“Festina lente”

Por Normand Chabot

“ParADOxes
es una invención de “la educación freudiana”. Apuesta por el bricolaje, por la
conversación con una juventud que no se deja enredar, que rechaza dejarse
contar”.

El psicoanálisis ¿constituye aún síntoma para nuestra
civilización contemporánea? Y el síntoma, ¿se muestra aún perturbador en
nuestra sociedad post-moderna? ¿Conservamos aún el filo subversivo de esta
“epidemia científica” que es la orientación lacaniana? Las
manifestaciones/invenciones de la educación freudiana (CIEN, CPCT, “parADOxes”
Fórums, FIPA, etc.) nos empujan a responder que sí. Los planes sobre el
autismo, como los últimos proyectos de los belgas, manifiestan del síntoma que aún
representa el psicoanálisis. Pero el mundo prosigue su curso, sin consideración
por lo que queda del sujeto más allá de los ciudadanos a los cuales se pretende
devolver la palabra: democracia participativa, blog, Facebook, puntos de
audiencia, etc. “Droit dans ses bottes” deviene
el dictado republicano de un Otro sin piedad. El Estado permanece sordo al
clamor de lo múltiple y al servicio de lo íntimo. ¿Desde qué oreja se escucha,
desde qué ojo se ve? Nadie subsiste sin twitter
u otras redes sociales; es la comunidad de hermanos bajo el yugo de un Uno
consumidor. ¿El mal está ahí donde los poderosos piensan recuperarse
parloteando? La juventud nos enseña a ese nivel, acaso con el riesgo de
perderse, dicen algunos…

A menudo los adolescentes no saben lo que quieren,
pero si no lo saben el Otro lo sabe en su lugar. Y es en ese punto neurálgico
donde la posición, el discurso del analista, toma todo su sentido: nada de
saber preestablecido por el bien del sujeto. La apuesta clínica es consecuente
en nuestras instituciones alpha -según
la expresión de J.-A. Miller-, y el riesgo político está a la altura de nuestra
tarea. El analista intenta sorprender ahí, volver inédito el encuentro,
encarnando el oxímoron del “vísteme despacio que tengo prisa”. “ParADOxes”
tiene un límite temporal (16 sesiones) que tranquiliza, una acogida sin espera que
permite al sujeto formular una palabra que a su vez le asombra.

Así pues, apostamos por el bricolaje, por el acuerdo más
que por el desciframiento infinito del síntoma y/o por la construcción del
fantasma. Es bon heur el llegar a un
punto de nominación –incluso transitoria- de goce o que un(a) ado pueda
autorizarse un acto, una palabra. La apuesta consiste a veces en operar un
forzamiento -empujar las defensas- que pueda hacer resonar otra cosa que el
sentido. Separarse no es fácil, pero esto revela la estructura psíquica.
“Después de la infancia” plantea un horizonte sobre la base de dos
improbabilidades: infancia y adolescencia. Dos significantes contemporáneos que
no riman pero que invitan a la conversación, a los diálogos y a la reflexión. ¿Podríamos
decir que no hay clínica sino del hacer; de la clínica declinada en su
interdisciplinareidad?

No se trata, enfin, de vincularel resto de la operación
–sea la que sea: educativa, judicial, psicoanalítica, etc.- a otro modo de
satisfacción; lo que vuelve, ni más ni menos, a hacer de manera que el síntoma
devenga vivible, menos ruinoso, a falta de hacerlo desaparecer como querrían las
TCC. Ignorarel síntoma sería el mejor medio para que vuelva por la ventana.En
estos últimos tiempos tenemos crueles expresiones de ello.

Una erótica

Por Nathalie Menier

Las redes
sociales, ¿cambian algo la cuestión del amor y del encuentro con el partenaire?
Un poco, mucho, apasionadamente, locamente, nada

Julie, de 17 años, viene a testimoniar de su versión
del amor y de la red significante que ella teje en la Net. Del lado amor están
las novias virtuales, las ex; del lado Philia
hay los hermanos de corazón. Ella elige en Instagram
amigos y amigas con quienes primero chatea
en grupo. Si algún miembro del grupo de discusión le señala “con esta chica,
pegaríais bien”, Julie se declara en el acto. Enuncia su amor, si la elegida le
responde bien, ellas están “en pareja”. Una versión performativa del amor.
Julie se pone enseguida al servicio de su Dama: “Mi novia tiene problemas, tal
me ha dicho que ella estaba mal, es preciso que me ocupe de ella, me necesita,
yo soy de fiar para eso, la defiendo”.

Julie detalla con entusiasmo los obstáculos que
dificultan el chat con la amada.
Citas secretas por teléfono en la noche le permiten mantener largas
conversaciones en las que ella se dedica a tranquilizar a su novia. Cuando no
pueden llamarse, le escribe mensajes de amor. En esta organización parece
esencial hablarse sin encontrarse nunca, evitandola presencia de los cuerpos, lo
que cuenta es el vínculo “mi novia” -lo que la define en la vuelta de su
mensaje- y la palabra dada. La novia virtual tiene todo de la criatura del amor
cortés que Lacan sitúa como el objeto absoluto: “El objeto, señaladamente aquí
el objeto femenino, se introduce por la muy singular puerta de la privación, de
la inaccesibilidad. (…) No hay posibilidad de cantar a la Dama, en su posición
poética, sin el presupuesto de una barrera que la rodea y la aísla” (1).

Las “novias virtuales” de Julie son intercambiables,
es una función, a ese título ella tiene un calendario muy preciso de fechas de
“encuentros”, es decir de momentos en que ella se declara, y fechas de
separaciones, cuando se cansa de la novia o después de una disputa, y entonces
la enamorada pasa al estatuto de “ex”, a menudo en pocas semanas. Todo esto
está inscrito en su memoria como franqueamientos. En esta erótica, el servicio
y la inaccesibilidad guían la elección de los partenaires. Es un balletreglado
por la escritura y el fuera de campo.

Recientemente, Julie ha traído sus “creaciones”,
frágiles objetos que fabrica con talento. Eligió un oficio artesanal por “el
amor del gesto” y yo meinteresé en ello. Esos objetos transparentes encierran
todos, en su corazón, un objeto precioso: pétalos de flor, gotas de vidrio, como
otras tantas variaciones alrededor del vacío.

(1) Lacan J., Seminario VII La ética, Paidós, Buenos Aires, 1988, pág. 183.

 

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 “No es como antes”

Por Agnés Bailly

A veces el
cuerpo, el pensamiento, la palabra, tropiezan con algo opaco, extraño, bizarro.
Encontrar a quien dirigir las palabras de ese desorden es esencial.

Acoger la demanda en un momento de vacilación
importante, un “no es como antes” que da miedo, es capital. Tres viñetas de mi
clínica en parADOxes ilustran lo que es entrevisto en ese pasaje delicado, aquello
que hay que perder pero también lo que está ante sí, a inventar en el tiempo
del encuentro.

Para Agathe todo iba bien hasta un momento. Mientras
estudiaba lo que eligió, un stage la lleva a dudar de su orientación
profesional. No era lo que creía. Se siente fragilizada, con miedo de “dejarse
ir”. Teme repetir la vida de sus padres. Se da cuenta de que su madre es
“egoísta”, que no asume sus elecciones. Al cabo de las sesiones, Agathe toma la
medida de cuánto se agota para sostenerla moral y financieramente. Incluso le
oculta que tiene un novio, se pondría demasiado celosa. Agathe se pregunta si
no debería inscribirse en una escuela en provincias y desea ¡que su madre encuentre
un hombre que ocupe de ella!

Eva hace gimnasia desde su infancia, un medio muy
exigente donde siempre es preciso estar “en el dominio y la perfección”.
Trabajadora infatigable, se lanza a la vida sin compasión. Sin embargo, decide
ralentizar el tempo para venir a hablar de lo que le afecta, ella que nunca
muestra sus emociones. De hecho, a Eva no le gusta en lo que se ha convertido:
una chica “arrogante, intocable e intratable”. Su palabra toma cuerpo sesión
tras sesión. Se da cuenta de que el deporte es el deseo de su madre y no el
suyo. Eva quiere “fundar una familia y tener un oficio estable”, no como su
madre. No quiere reproducir el esquema de mujeres de la línea materna para las
cuales los hombres no han contado. La “Girlpower”
ha perdido su soberbia.

Juliette no es más “como antes”, ya no tiene gusto
por nada. “Me aíslo en lo social”. “Dime, ¿qué pasó?” Muy afectada, Juliette evoca
dos acontecimientos que han hecho efracciónen su vida. En una fiesta, su mejor
amigo –celoso-bebió mucho. “Vi cosas groseras en él. Duele tener un amigo así.
Tuve que llamar a mi hermana”. Sin embargo, Juliette no hablaba a su hermana
desde que ésta le había golpeado violentamente hacía muchos meses. “Su mirada
me dio miedo. Tuve la impresión de no contar para ella”. Dejar de dirigirle la
palabra “cuando estaban en familia” fue una “decisión” para significarle la
gravedad de su acto. Sus padres habían banalizado el acontecimiento: “Es como
si ya no tuviese familia, me siento sola”. Si bien su hermana la “salvó” en esa
fiesta que salió mal, “ya no es como antes”. “Antes, era más fácil”, dice
pensando en un video de su infancia.

Qué conmoción, en efecto, ese desvelamiento del Otro
faltante, desfalleciente, o aún rencoroso. Las identificaciones vacilan, el
cuerpo es tocado. Pero el encuentro con su decir puede sorprender. Un después de la infancia se dibuja y
convoca al sujeto a decidir sus elecciones.

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Encontrar su tiempo

Por Chlóe Brunet

Actualmente,
¡el tiempo es oro! Si el curso del tiempo es escrutado, pautado, hacer rápido
resuena con eficacia. Pero, es en detrimento de la dimensión lógica del tiempo
que, ésta, ¡no se cuenta!

Es una forma de urgencia lo que lleva a Emma, 19
años, a encontrarme. Esta urgencia se manifiesta incluso en su cuerpo: llora,
tiembla, las palabras se agolpan.

Emma viene, empujada por un “demasiado lleno”
acumulado a lo largo de los años precedentes, que no ha podido encontrar
decirse y que le invade hoy. Aunque vive
en medio de su familia, Emma está muy sola. Testimonia de un rechazo desde
hace mucho tiempo por parte de sus padres y los lazos extra-familiares son
precarios. Su palabra no parece poder ser escuchada.

A este preludio se añade un reciente dejar caer correspondiente al tiempo de
la separación parental, acentuando el rechazo. Tras ese acontecimiento, ya nada le engancha: ni una palabra, ni un
proyecto, ni un deseo. Identificándose a ese objeto rechazado, Emma se
desvincula poco a poco de la sociedad y esa nada,
hasta entonces al borde de su vida, deviene el agujero negro que le aspira. Vive
un momento de errancia que la deja a merced de un verdadero desarreglo pulsional.
Todo se convierte en excesivo: Emma pierde el tiempo. Ningún límite, ninguna
baliza. Ella ya no se reconoce.

Poco tiempo antes de nuestro encuentro, Emma logra
aferrarse valientemente a una formación profesional e intenta encontrar nuevas
personas afin de encontrar una “vida normal”. A la salida de la urgencia vital
viene el tiempo de decir; es lo que trae a Emma aparADOxes.

Emma se debate. Entre el aislamiento mortífero –refugio frente al mundo exterior pero
también morada de un goce sin límite- y la normatividad
ideal –donde el tempo sostenido de las exigencias imaginarias de la
sociedad la tiraniza-, la joven no logra encontrar equilibrio.

Es esta palabra que ella deposita en primer lugar.
Escucharla y acogerla produce en Emma, desde los primeros momentos de nuestro
encuentro, un alivio. Ella extrae enseguida algunos de los momentos claves de
su vida, deposita sus paradojas, sus tropiezos, pero también su culpabilidad
por dejarse ser el objeto del otro. Reconocer el valor de lo que ella
testimonia permite sostenerla en su amarre precario al tempo del mundo, poco a
poco, a su ritmo. Paralelamente, Emma pone a distancia el origen de su demanda
y entre sus dos impasses se despeja un pequeño espacio en el que existir.

Emma hace bricolaje con su tiempo. Los excesos se
regulan por el efecto de la palabra. Se siente de nuevo “como los otros”. Toca
igualmente, al hilo de sus sesiones, la posición que ocupa para el otro: lugar
de objeto o lugar de nada. Roza aquí
un punto crucial de su problemática, que debe sin duda trabajarse en otra
parte, en un lugar donde el tiempo no esté contado.

Los encuentros se espacian –debido a imperativos
exteriores a los que Emma logra engancharse de nuevo- y la joven testimonia de
su deseo de proseguir el trabajo iniciado en parADOxes; yo le acompaño hacia un
analista en la ciudad donde, espero, ella continúe desplegando con brío las
cadencias de su vida.

Taller de escritura individual

M… como Mi padre

Por Isabelle Rèbre

En el taller
escritura encuentran un lugar donde dar forma a las coordenadas de la perturbación
a través de las que dibujar una solución nueva.

Oscar tiene dieciséis años, viene al taller CV
después de incesantes problemas de comportamiento que ponen en riesgo su
escolaridad. Está en Primero y desea entrar en la policía. Cuenta lo que siente
al ser mirado por los profes, hace el relato de su recorrido escolar y de las múltiples
disputas que le llevaron a cambiar de instituto.

Al inicio del curso “eso no iba, dice, tenía
problemas, estaba cabreado, discúlpeme el término, pensaba siempre que eso
venía del profe. Tomando perspectiva, me di cuenta de que yo ponía la semilla
para que eso saltase”. Después de la entrevista entre el director y sus padres,
reflexionó. Cuando le pregunto por lo que fue importante en esa entrevista, me
responde: “Mi padre estaba ahí y francamente, eso me chocó. Era la primera vez
que él acudía a una entrevista por mí”. Desde la separación de sus padres,
Oscar no veía más a su padre.

Leemos juntos el “me gusta, no me gusta” de Roland Barthes,
y luego confecciona la lista de cosas que le gustan en la que señala “el boxeo”.
Del lado de “no me gusta”, escribe: “pelearme”. Yo subrayo la aparente
contradicción, pero él me explica que lo que no le gusta es “pelearse por
nada”. Finalmente el papel de la policía, ¿es regular los combates? “Sí,
exactamente”, me dice.

En una hoja que divido en nueve casillas, le propongo
escribir momentos importantes de su recorrido. En el centro, sitúa el día en
que obtuvo su diploma. Luego, la entrada en 6º: describe la escena con la
posición de su madre y del director “con zapatos de papá”. Le pregunto si en su
casa los lugares en la mesa son fijos: “Oh, sí!”. Me los describe cuando su
padre estaba allí: “creo que tomo un poco su sitito”. Luego, en la última
casilla de abajo a la derecha, escribe el día en que comenzó a fumar. Me
muestra este eje transversal donde ha colocado “lo que valoro, un eje que
valoro”.

Durante la tercera entrevista, Oscar se presenta con
otro compañero: “¿Podemos hacer el taller juntos?” me preguntan. Yo acepto,
aquí los lugares no son rígidos, la regla es acogedora. Oscar dibuja un “camino
de vida” dividido en pasado-presente-futuro. Añade anotaciones en papeles
pegados y pone “He vuelto a ver a mi padre” al lado de “progresos de
comportamiento”.

Señalo la forma particular en que dibuja su camino y
le digo que tengo la impresión de ver ahí una radiografía de una pelvis: la
pelvis es lo que nos sostiene, es lo que está en el centro del cuerpo. Me dice
que de hecho, lo que él ha querido representar es la forma de una “M” como
“Mamá”.

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“Yo tengo los ojos rasgados”

Por Léna Burger

Escribir la
imagen para sostenera un yo frente a un otro, he aquí uno de los hallazgos
durante este taller.

Lily se sienta sin quitarse el abrigo, su gran cuerpo
está inmóvil, sus ojos bajos.

Sus respuestas son breves, “si, no, no sé”,
pronunciadas con una voz retenida. Me pregunto cómo despegar esa mirada del
suelo donde parece detenida.

Lily tiene 12 años y está en 5º. Sus notas bajan.
Juega a fútbol tres veces por semana. En casa ve la tele o “habla por
mensajes”. Digo, “¿es decir?”, ella levanta los ojos, se anima un poco más,
sonríe: “con mis amigas, con mi teléfono”. La segunda vez que Lily sonríe es
hablando de Bombay, le gustaría ir allí, su madre va a menudo. Ella ha estado
ya en Turquía para ver a su familia, “salimos”. Cuando le pido describir los
paisajes, sonríe cada vez más y cada vez responde menos “no sé”. De repente voy
hacia la ventana diciendo “pero entonces, ¿los árboles de allá son un poco como
esos árboles?” Ella se acerca y tomándose el tiempo para mirar, responde: “no,
para nada, no tienen las mismas hojas, no son así”. Al volver a sentarme,
desplacé un poco mi silla.

En la segunda cita, volví a situarme un poco al sesgo.
La discusión cuesta, le pido explicarme cómo se pasa en el fútbol. Lily dibuja
los campos, con las reglas y las palabras del juego. Raya coloreando su lugar,
garabateando el muñequito que la representa. No sujeta la hoja, resbala, tacha.
Sonríe de nuevo: “en clase, los chicos hacen ruidos de animales”, y explica
alegre: “hay un chico en mi cabeza”, luego corrige: “hay un chico que empieza y
todo el mundo le sigue”. Dibuja la clase, se pinta ahí. Imita los gritos:
“mimimi” y “badoit” con acento africano, se ríe. “Hay algunos que también
bailan”, yo continúo haciéndome la sorprendida. Para la próxima vez, le
propongo estar atenta a los gritos. Se marcha un poco sorprendida, con una gran
sonrisa.

Durante el último momento de taller, volvemos a
hablar de ruidos de animales. Lily sonríe y dice que en artes plásticas no hay
de eso. Dibuja la clase de artes plásticas, rodea al profesor con trazos
marrones. Me muestra su dibujo diciendo: “relación general es cuando está toda
la clase, nosotros somos los alumnos, y fíjate en artes plásticas, hay calma”.
Yo pregunto, “¿y qué hace el profe?” –“nos mira”. Texto y trazos se mezclan en sus
dibujos, le pregunto si conoce los caligramas. Reflexiona, “sí hacemos
caligrafía en francés”, pero indica que lo “confunde con los
cadáveres-exquisitos”. Luego se lanza, no pide más “¿qué hago?”, su mano sujeta
una hoja: “He querido hacer un sol, me gusta todo salvo las materias del centro”.
Le propongo hacer su retrato. “No sé qué decir”, responde tomando una hoja. Acabado
el retrato, precisa: “No soy yo, ¡eh!”, y lo llama Una chica. Le propongo escribir esto. Lily toma entonces dos
rotuladores, rojo para una chica, negro para ella, y escribe:

“Ella no tiene boca

Yo tengo una boca

Ella tiene los cabellos sueltos

Yo tengo un moño

Ella tiene una nariz rara

Yo tengo una nariz normal

Ella tiene los ojos normales

Yo tengo los ojos rasgados”

-y firma en negro Lily.

  

Taller de escritura colectiva

Ausencias, presencias, alrededor de la escritura.

Por ValérieGuidoux

Se
constituyen aquí las coordenadas de un espacio en el que se intenta hacer
deconsistir el sentido que nutre el síntoma, y asistirá a tiempo completo o
parcial.

Llamemos al joven Scooter,
es la palabra que él ha ligado a la primera letra de su verdadero nombre. Por
la misma razón, la joven sentada cerca de él será Sábado. Otros ocho alumnos están presentes en este taller de
escritura llevado por dos intervinientes de la asociación parADOxes, a petición
de la MLDS (1).

La primera propuesta era un acróstico: escribir su
nombre, luego enganchar una palabra a cada letra, tomando la inicial. Una
especie de frase se agita entonces como ropa al viento, animando el nombre. En
algunos segundos y sin vacilación, Scooter
se explaya. Demasiado fácil: “No somos Segpa (2)”, hizo notar.

Es cierto, es fácil, y eso no sirve para nada: los
acrósticos forman estandartes ligeros, sin demasiado sentido, es justo una
entrada en escena.

En la siguiente propuesta, Scooter protesta. Se trata de contar un trayecto. “¿Qué trayecto?
No tengo nada para decir”. Escribe en grande: “no he visto nada” y “rueda
trasera”. Habrá que recoger de viva voz sus palabras precisas sobre su trayecto
en scooter, tan absorbente que no ha visto nada.

Resistiéndose el joven concentra las miradas, la
atención. A su lado Sábado sonríe a
sus propuestas, apoyada en la pared, y parece retirarse completamente ante su
hoja en blanco. Escribirá, precisamente: “No he visto(a) nada”, en femenino.

Al día siguiente, sujetos a la hoja de asistencia,
los alumnos vuelven para el segundo taller.

Sábado está alterada, pues Scooter, su novio, le pidió el teléfono.
La sesión se ve obstaculizada por su ausencia, después por su llegada y su
discusión, hasta el momento en que la joven recupera su aparato.

Entre tanto, mientras mi colega ayuda a los otros
participantes, yo pregunto al chico sobre la “rueda trasera”, un arte
arriesgado que él consiente en describir con detalle. Tomo nota de sus frases,
es su texto.

Mañana Scooter
no estará, no vendrá más.

Sábado viene a cada sesión, escribiendo apenas,
no teniendo “nada para decir”. Pero al cuarto taller, en el que se trabaja
sobre los objetos personales, la joven dibuja su teléfono y luego añade: “No se
coge mi teléfono”.

Scooter se ausentó, no sin haber dejado antes
algunas palabras, vigorosamente trazadas. Sábado,
por el contrario, de ausente poco a poco se presenta como “la más fuerte”,
fórmula recortada y pegada a su autorretrato en la última sesión.

Como los otros, Scooter
y Sábado han imprimido su estilo.
Los seis encuentros de este taller han visto a cada uno arriesgar palabras
prudentes, esquivar, avanzarse, apoyarse sobre uno u otra. Poco a poco, ellos
han consentido a escribir, ¿no han esbozado la forma de un lugar, la clase, en
el que van a pasar este año de “remobilización”?

(1) Misión de lucha contra el abandono escolar. El
taller tuvo lugar a título experimental, al inicio de un año de
“remobilización” a lo largo del cual los alumnos “abandonadores” son acogidos
para cursos de reacomodo al nivel, de stages y la construcción de un nuevo
proyecto de formación.

(2) Alumno de una “sección de enseñanza general y
profesional adaptada”.

Análisis de prácticas

Tras la infancia de un real sin ley

Por NadineNaquin

“Atravesar
la impotencia a la que se confrontan los profesionales de la educación para
acceder a… lo imposible, es también el delicado sostén al que se presta
ParADOxes”.

El análisis de las prácticas junto a un equipo de
educadores me parece tener por objetivo esencial el sostener el deseo de los
profesionales.

Intervengo en el marco de ParADOxes en el seno de un
hogar de acogida para adolescentes de 13 a 18 años sometidos a medidas
educativas. Los factores que dan lugar al alojamiento revelan maltratos graves,
violencias, abandono y otras situaciones patológicas que necesitan de una ruptura
parcial o total con la familia.

Los jóvenes que llegan al hogar viven en comunidad en
un marco regido por reglas de vida en común y acompañados por los educadores en
los proyectos establecidos por un tiempo limitado. Estos jóvenes,
frecuentemente invadidos por movimientos pulsionales, están en una relación al
otro explosiva: provocaciones verbales o físicas, cólera, impulsividad,
expresión de amor y de odio. A esto se añaden las conductas de riesgo tales
como fugas, errancia, robo, tentativas de suicidio en momentos de goce que
llevan a lo peor.

Los educadores se sienten “atacados” en sus funciones
y habitualmente frustrados. Navegan sin cesar entre una necesaria tolerancia y
la exigencia de hacer límite a un goce que desborda. En una negociación permanente,
están convocados a ejercer un oficio “imposible pero indispensable”.

La presión de las instituciones, familias,
profesionales, leyes, reglamentos, la del tiempo limitado de la medida, los
ideales, les conducen a veces a un sentimiento de impotencia que no es sin
efectos sobre la dinámica del trabajo.

¿Cómo podrá venir a apaciguar y relanzar el deseo una
lectura esclarecida por el psicoanálisis de orientación lacaniana?

Se tratará de declinar los imperativos del Otro, “ir
bien en la escuela” o “tener un proyecto profesional”, aflojar los ideales de
lo educativo y de la pedagogía para intentar operar un desplazamiento en el
decir y en la posición del sujeto (del educador primero, y luego, de carambola,
en los adolescentes).

Poder despegarse de una lógica del sentido para
acceder a la singularidad del caso necesita acoger, más allá del todos de la
institución, “cómo se acoge el objeto, el ser indecible, el ser con el que se
carga” (1).

Hacer del impasse un útil de trabajo e invertir la
lógica habitual. A la pregunta “¿qué hacer con ese joven?”, responder por otra:
“¿qué uso hace él de la institución?” (2).

Así, las demandas de solución pueden desplazarse
hacia el cuestionamiento y la reflexión permitiendo pasar de la impotencia a lo
imposible.

Después de
la infancia con Cenicienta, de Joël Pommerat

Por Daphné Leimann

“Cenicienta
encuentra al hada: “Vas a ver, después de la infancia, ¡es genial!”…¡a
condición (hay siempre una condición con las hadas) de dejar caer algo detrás
de sí!”

Los objetos literarios reescritos y puestos en escena
para el teatro por Jöel Pommerat muchas veces son versiones tomadas del
repertorio de cuentos para niños: Caperucita
roja en 2005, Pinocho en 2008, Cenicienta en 2011. Todos ellos han
constituido grandes momentos teatrales para los espectadores, niños y adultos,
que han asistido a las representaciones. Acaso porque cada uno ha podido hacer
allí un encuentro auténtico con algo de la infancia y de la dificultad de pasar
a un más allá de la infancia. ¿Qué nos enseña Cenicienta de ese pasaje?

En la
infancia: “no es tan simple hablar ni escuchar” (2)

Desde el inicio, la narradora formula la versión de
la travesía de la infancia elegida por Pommerat: la historia del encuentro con palabras,
malentendidos, la sujeción a esas palabras, y la decisión, un día, de hacer de
otra manera con ellas. Aquellas últimas palabras que Cenicienta -nombrada como “la
jovencita” por Pommerat-, había creído escuchar en la voz de su madre,
“pronunciadas con una voz tan tenue que apenas se comprendía lo que decía”:
“Hijita mía, cuando ya no esté más aquí, no dejes nunca de pensar en mí.
Mientras pienses en mí todo el tiempo sin olvidarme nunca… yo viviré en alguna
parte” (3). En los primeros minutos la narradora expone claramente el sesgo que
tomará la pieza: “En la historia que voy a contar, las palabras estuvieron a punto
de tener consecuencias catastróficas en la vida de una jovencita”. Deduce de
esto que “no es tan simple hablar y escuchar”. La historia comienza en el tiempo
en que “la jovencita era aún casi una niña”, y la pieza contará el
franqueamiento, ese momento de pasaje a partir del cual la jovencita podrá dejar
detrás de ella el peso de la infancia.

Sobrepasar la infancia será desprenderse de esa cantinela,
separarse de esa frase fijada y entenderla de otra manera. Podrá existir
entonces una nueva relación con las palabras de la madre. El inicio de la obra
pone en escena, bajo una forma trágica, la dimensión cómica de esta versión de
la infancia. La pequeña Cenicienta está sometida a la voz y la mirada de la
madre bajo la forma de un gran reloj y de un estridente timbre ajustado cada 5
minutos para recordar a la niña el pensar en su madre muerta y así impedirle
morir. “Antes, a la joven le gustaba mucho dejar a su imaginación tomar
posesión de sus pensamientos. Pero ahora esto se había acabado. Debía concentrar
su espíritu sobre un solo y único tema: su madre… solamente sobre su madre”… Y,
por supuesto, sucederá que olvida. Pide entonces a su padre que le compre un
reloj. El más grande posible. Equipado con un timbre despertador para controlar
el tiempo. A partir de ese día la jovencita estará muy angustiada. Su cabeza
estaba llena de pensamientos sobre su madre. La desbordaban. Era como si ésta
creciese y hasta se hinchase. “A veces tenía miedo de que su cabeza estallase”,
dice la narradora. Cenicienta es puesta en escena encorsetada, con la mirada
fija en el reloj, realizando todas las tareas ingratas que le pedían las hijas
de la madrastra. Para Cenicienta, el sufrimiento de la infancia no viene tanto
del mal encuentro con la malvada madrastra sino de su propia posición
subjetiva, totalmente capturada en el recuerdo invasivo de su madre. La
infancia es aquí dedicarse sin límite a un otro devorador: “La joven estaba tan
fatigada que olvidaba comer y adelgazaba, pero nunca se quejaba. Algunos eran
trabajos sencillos, pero otros le repugnaban enormemente. ¿Hasta cuando
seguiría así? (4). La narradora nos plantea la cuestión de lo que puede venir a
hacer límite a esa infancia. ¿Qué apoyo podrá encontrar Cenicienta para
despegarse de ese tiempo en el que nada cambia?

 

Salir de la
infancia: consentir a las sorpresas

Como en el cuento de Perrault, en Pommerat la salida
de esa versión de la infancia va a operarse a travésdel personaje de la
madrina, quien permitirá a Cenicienta sobrepasar la infancia. El hada vendrá a
nombrar para Cenicienta lo que su existencia ha perdido de vivo dedicándose de
esa manera a la madre muerta: “¡Tu vida no es alegre! Es cierto, es aburrida,
nunca te ríes, no hay distracciones en tu vida. Durante ese tiempo, los otros,
se parten de risa, ¿lo sabes?!” (5). Y sobre todo el hada presentará a Cenicienta
una nueva relación con el tiempo. Al tiempo eternizado compuesto por la repetición
idéntica de la frase de la madre, el hada va a oponer un tiempo hecho de
diferencias y de cambios. El hada se queja de su propia condición. Para ella,
ni infancia ni adolescencia, está por fuera del tiempo, tiene 874 años y
describe su poca alegría: “Ya no hay sorpresas en mi vida, he hecho todo. El
tiempo pasa a la rapidez de un caracol. Ya no llego a motivarme… eso es ser
hada. Somos inmortales”. Y al contrario, el hada nombra la gracia de la adolescencia:
“Te envidio, porque tú ¡vas a vivir un montón de cosas por primera vez, vas a
ver, es genial! Los novios, el amor” (6).

Al abandonar la orilla uniforme de las palabras
maternas, Cenicienta entra en otro mundo, aquel en el que el Otro tiene su
lugar y hace nacer el deseo, abierto a la contingencia de los encuentros.

 

Tras la
infancia, saber hacer de otra manera con las palabras de la infancia

En la escena final, la narradora vuelve sobre el
inicio, al tiempo de antes de la adolescencia, el de la infancia presentada al
principio de la pieza, para hacernos escuchar de otra manera -gracias al hada
que posee el poder de elevarse sobre el tiempo- las últimas palabras de la
madre: “Querida mía… Si estás triste, para darte coraje, piensa en mí… pero no lo
olvides nunca, si piensas en mí hazlo con una sonrisa”. Y la narradora nos
ofrece entonces el efecto producido por esas palabras: “A partir de ese día,
cuando Cenicienta pensaba en ella, era fuerza lo que sentía” (7). Al salir de
la infancia, Cenicienta ya no tiene la misma manera de “hablar y escuchar”. A
partir de entonces se autoriza a hablar en nombre propio, con la posibilidad de
decir sí y a veces no a lo que viene de la infancia. Dejó tras de sí a un otro
voraz que quiere todo para ella, en adelante se las arreglará con la falta para
embarcarse en las metamorfosis de la adolescencia que implican para cada uno
encontrar el extranjero fuera de sí en sí.

“Esta
película es el desvelamiento sublime y en elipsis del enigma de una joven
desaparecida mezclada a la de una juventud volatilizada”.

“Antía ha elegido su propia vía y tú no formas parte
de ella”: esta frase conmociona la vida de la heroína de la última película de
Almodóvar, Julieta. Una vez más, el
realizador trata con fineza el enigma de lo femenino. Esta vez pone en escena
la vida de una mujer extraviada, estragada por el amor. Lo real se enuncia: una
madre es abandonada por su hija. Sin una palabra, Antía, cuando tiene 18 años,
desaparece de la vida de su madre, Julieta.

El padre de Antía murió cuando ella era muy pequeña.
Un día en que Antía vuelve a la casa de sus padres, se entera de la razón que
precipitó la muerte de su padre. Una pelea entre sus padres reveló la
existencia de otra mujer, y tras esa pelea su padre partió en su barco a pesar
de la tormenta que se dibujaba en el horizonte. Este descubrimiento parece ser
entonces el desencadenante de la partida de Antía.

Años más tarde, cuando Julieta encuentra a Bea, la
mejor amiga de la infancia de su hija, aparece un nuevo esclarecimiento de la
partida de Antía. La amiga en cuestión enuncia a la madre lo que constituía lo
insoportable para su hija y que tocaba también a la sexualidad: lo que
verdaderamente hizo huir a Antía fue la relación entre las dos jóvenes, que “se
había convertido en un infierno… ella se avergonzaba de nuestra relación”. Es
la irrupción del enigma de la sexualidad lo que hizo huir a Antía y la empujó a
poner al Otro radicalmente a distancia.

 ____________________________

Por Sonia Pent& Françoise Labridy

Atrapados al
vuelo, los escritos tejen una trama para hacer con la lengua.

Estos fragmentos, recogidos al hilo de las consultas
por Sonia Pent, dejan aparecer en la toma de palabra de estos jóvenes un no-sin: la creación de un espacio, de un
lugar, de una forma más vivible para ellos. Esos espacios no existirían sin esos
pasadores que son los practicantes, que en sus réplicas diversas, palabras,
gestos, desplazamientos de los cuerpos, ofertas de escritura, de dibujo…
contribuyen a ello. El anudamiento de la lengua pasando de un cuerpo a otro
toma aquí toda su importancia para dibujar las curvas del movimiento vivo.

Esos fragmentos dicen de lo que se teje para cada
uno, de una relación y no-relación al Otro, acaso aún a penas audible para el
sujeto que lo enuncia, pero que su reescritura escandida hace surgir.

“este año,

profes que yo aguanto,

tengo una buena clase”

“soy muy sociable,

salvo con los profes”

“eso va mejor

he sacado buenas notas

mi madre está mejor”

“hay tres programas en casa,

un programa de escuela,

un programa de vacaciones, un programa descompresión”

programa, programa,
programa

“ahora Hamed está en casa,

eso calma a mamá,

¿tal vez la convencerá

para dejarme jugar de nuevo?”

“mi estilo es hacerme la tonta”

“estar solo, pero en el centro”

“imposible estar sentada”

“soy un niño, en mi cabeza,

me gusta mucho hacer tonterías”

“niño,

solo en mi habitación,

solo en mi cama,

creaba universos

que no pertenecían sino a mí solo”

“después de los atentados,

cuando tuve contacto,

me sentía mejor,

extrañamente”

“en la mesa,

nos anuncian que se van a separar,

Yo digo:

si nunca os habéis amado,

por qué nos habéis concebido”

“durante tres años,

Yo estaba en pareja,

con una persona”

“mi padre vive con mi madre,

es una compi de piso”

“cuando se está en pareja,

se tiene un contrato tácito”

“mi familia,

ocupa mucho lugar

en mi vida”

“antes,

yo hacía todo

como mis padres”

“mi abuela paterna preguntaba

que abuela prefieres,

yo respondía: tú,

pero yo prefería a la otra”

 Traducción: Gracia Viscasillas

Equipo de Traducción:

 Mariam Martín (responsable), Elvira Tabernero y Gracia Viscasillas

Composición y revisión: Mariam Martín

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