nous assistions à Rennes à un enchantement. Sur la scène d’un petit
théatre, la Journée organisée autour de Lacan lecteur de Claudel nous
fIt entendre en quoi le théatre et la psychanalyse pouvaient se rencontrer
pour le meilleur (1). Le texte L’Otage de Paul Claudel, remarquablement
mis en scène par Jacques Roch et interprété par des comédiens étonnants de
vérité et de fraicheur, retrouvait ainsi une actualité dont la modernité
nous frappa. Cela meme qui n’avait pas échappé à notre collègue et ami
Roger Cassin auquel nous rendions hommage à travers cet événement, le 13
septembre dernier. Un vent nouveau soufflait dans notre Landerneau
lacanien !
Lors de la plénière des 44es Journées de l’École de la Cause
freudienne « Etre mère » au Palais des Congrès de Paris, une émotion
semblable à celle éprouvée à Rennes redoubla le sentiment que,
décidément, quelque chose d’inédit était réellement en train de se
produire. Nous vivions un franchissement irréversible qui inscrivait pour
l’opinion cette équation : la psychanalyse d’orientation lacanienne est
vivante ! Nous en avions, entre autres, la démonstration sur la scène grace
au talent de Brigitte Jaques-Wajeman qui réussit l’exploit de nous faire
rencontrer, en corps, des mères issues de grands textes dramatiques : Madame
Klein de Nicholas Wright, La Mouette d’Anton Tchékhov et Angels
in America de Tony Kushner.
analytique opéraient une fusion évidente. Nul besoin que l’un vienne à
interpréter l’autre. Le savoir de l’artiste, est-il besoin de le répéter,
nous précède.
C’est peu de temps après que, portée par cet
enthousiasme communicatif dont les effets se font entendre dans le désir toujours
renouvelé de l’analyste, je découvrais la pièce Les particules
élémentaires adaptée du livre éponyme de Michel Houellebecq et mise en
scène par Julien Gosselin, dans le cadre du Festival « Mettre en scène » de
Rennes. Choc ! Cette pièce de quatre heures interprétée par une dizaine de
jeunes comédiens époustouflants, tous issus des écoles du Théatre du Nord
de Lille et du Théatre National de Bretagne, rassemblés autour d’un metteur
en scène agé de 27 ans seulement, fait résonner l’évidence du non
rapport sexuel et de la montée au zénith de l’objet a sur le
devant de la scène contemporaine. Depuis sa création au Festival d’Avignon en
2013, un immense succès l’accompagne dans une tournée hexagonale (2),
jusqu’au prestigieux Festival d’automne de Paris.
nihiliste, dont la sortie en 1998 avait bouleversé le paysage littéraire,
s’avère etre un défi tant la construction de ce roman
fleuve conduit le lecteur à se perdre dans une narration à plusieurs
voix, entrecoupée d’envolées philosophiques où la noirceur s’incarne dans
une puissance incroyablement poétique. Le livre dénonce la dérive d’un monde
occidental hédoniste courant à sa propre disparition. Qu’un tel théatre sensuel,
charnel et conceptuel à la fois puisse rendre compte des théories
apocalyptiques du très libéral Michel Houellebecq est une surprise en soi.
des estrades d’écoliers où les comédiens prennent place, tour à tour
personnages jouant la comédie, acteurs se changeant comme en coulisses,
musiciens aux guitares et aux basses rock tonitruantes, techniciens de montages
vidéos dont les images se reflètent en direct sur un grand écran. Le
spectacle, telle une performance, y est mené tambour battant.
demi-frères que tout sépare, sauf d’avoir en commun une soixante-huitarde de
mère qui les a abandonnés pour suivre ses utopies communautaristes, se
croisent. Leurs vieilles douleurs d’enfance ne se refermant pas, chacun mène
sa vie dans une extrême solitude indexée par la jouissance et non par le
désir. Bruno, prof de lettres obsédé par le sexe qu’il vit jusqu’à la
désagrégation et Michel, chercheur en biologie moléculaire, misanthrope et
quasi vierge, dont l’existence consiste à aligner des équations sur
l’avenir de l’humanité dont l’extinction se profile par la mise en
acte du clonage illimité des espèces. Ces bouts de réel partagés avec
le public sont rendus extrêmement sensibles par la mise en scène rythmée et
un tant soi peu déjantée de Julien Gosselin – le « Xavier Dolan du théatre »
? Les jeunes comédiens dont on sent l’esprit de corps – leur collectif se
nomme « Si vous pouviez lécher mon cœur » – nous donnent à voir un jeu d’une
irrésistible cruauté qui dévoile on ne peut mieux la société des uns
tous seuls. Ils font de cette parabole moraliste et désespérante, un
enchantement pour les spectateurs, remués par des images violentes et des mots
crus, mais conquis par l’extraordinaire poésie qui s’en dégage.
la fiction anticipatrice de Houellebecq sur la reproduction
asexuée et le clonage rencontre les mots de Jean-Claude Ameisen (3), invité
des dernières Journées d’automne de l’ECF !
Notes:
Toulouse, à l’Espace culturel de l’Onde à Vélizy-Villacoublay…
3 : Sur l’intervention de J.-Cl. Ameisen, président du Comité National Consultatif d’Éthique, lire notamment LQ 440 :
«L’embryon des nouvelles Journées », par Miquel Bassols.
