CIEN Digital, nº 16 – agosto 2014

Trauma é uma palavra que nos vem da Renascença, como Sinthome. O trauma se escuta melhor quando ressoa sua origem grega: trôma,
a ferida. Lacan nos fez entender que é a ferida irreparável que faz
lalíngua sobre o corpo. É o traumatismo do nascimento à língua.

Klara Kristalova, ‘The Catastrophe’, 2007

O esplendor da origem há muito tempo foi cantado em poesia e
valorizado pela filosofia. O avesso desse esplendor é o sol negro do
trauma e seus efeitos de atração estranha, de buraco negro absorvendo
misteriosamente toda energia no sentido que Jacques- Alain Miller deu à energeia
no final de seu curso “O ser e o Um”. Ele é o buraco que bordeia a
iteração do Um. Ele organiza a topologia do espaço na qual se situa o
que nós chamamos sujeito.
O trauma tem também relação com o múltiplo. Há o trauma do
qual testemunha o autista, há aquele que Michel Leiris e seu “reusement”1.
No seu caso, o traumatismo é aquele da enunciação. No ato da
enunciação, há nomeação latente desse primeiro núcleo traumático. O
traumatismo não é simplesmente a inscrição de um choque, ele é também o
buraco produzido pelo ato de enunciação.

A citação que me agrada sobre o trauma – ferida é uma
variação sobre o que Lacan chamava o parceiro “devastação ». O
homem-devastação, para uma mulher, esclarece a devastação que
acreditamos conhecer muito bem entre a mãe e a filha, ou a devastação
que pode fazer uma mulher visando uma outra. A marquesa de Merteuil
escreve ao visconde de Valmont: « Quando uma mulher golpeia no coração de
outra, ela raramente erra em encontrar o lugar sensível, e a ferida é
incurável .”

Se o trauma fosse um livro, seria um livro ou uma novela de
Kafka. No “Um Relatório para uma academia”, o macaco torna-se homem
,traumatizando seu professor de humanidade, aquele que se apresentava
como mestre da linguagem dos homens.

 Se o trauma fosse uma música seria “Elektra”, ópera de
Richard Strauss escrita com Hugo Von Hoff-mansthal antes da Grande
Guerra, tragédia em um ato de uma violência e de um horror sem igual. A
filha traumatizada pelo assassinato do pai grita seu nome e sua dor do
mesmo modo que um rugido animal. Ela se segura no lugar de sua dor de
existir e aí se consome. Como dizia o texto de apresentação da última
Ópera montada por Patrice Chereau neste verão, no festival de
Aix-en-Provence, o Elektra dirigido por Esa-Pekka Salonen “Richard
Strauss fez uma ópera violenta e súbita, com sua partição vulcânica, seu
ato único de espera febril depois de violência irrepreensível, sua
imensa orquestra também refinada que desencadeia, e suas vozes de
mulheres que cantam o desespero de uma família decomposta. A solidão do
indivíduo e a violência íntima jazem no coração do trabalho teatral de
Patrice Chereau. Era natural então, para ele, entrar na corrida louca de
Elektra, a mulher cujo grito é um canto”. Se lemos a homenagem que
Brigitte Jacques-Wajcman endereçou à Chereau no Lacan, Cotidiano, não
podemos pensar que ele não a fez deliberadamente. 

Mauro Espíndola, enthes paterctomizados, 2009

Se fosse um filme seria Cidadão Kane de Orson Welles, pela última palavra que pronuncia Kane antes de morrer: “Rosebud”.
Qual é o trauma secreto que vem assim se nomear? É o que um critico do
filme americano chamou “o maior segredo do cinema”. Welles considerava
que ele tinha feito tudo para – esvaziá-lo de sentido. «We did everything we could to take the mickey out of it ».

Resta esta pura letra “Rosenbud”. De onde ela vem?
Entre todas as respostas propostas e que o artigo de Wikipedia condensa
muito bem, dois se destacam. Em seu livro de 2002, Hearst Over Hollywood,
Louis Pizzitola relata que era o apelido dado à mãe de Hearst pelo
filho de um casal de amigos íntimos daquela e rival em seu coração de
seu próprio filho. Gore Vidal, sempre bem informado dessas coisas,
declarou que Rosebud era o apelido dado por Hearst ao clitoris
de sua amante, Marion Davies. O que foi confirmado por outros. Então:
traumatismo da mãe ou da mulher, no que acreditar? Nos dois.

Se fosse uma peça poderia ser “Os espectros” de Henrik Ibsen.
Lemos aí o traumatismo das teorias da hereditariedade científica do fim
do século, soberbamente expostas. Os espectros em questão são as aves
da desgraça que se fundam sobre uma família decomposta quando todo o
discurso está deslocado. No nível dos servos, um pai quer prostituir sua
filha, mas em uma casa de repouso para marinheiros dignos. No nível
dos mestres, o pai morto teve uma criança com a empregada, que se
torna- dama de companhia da mãe, e o filho da família retorna de uma
longa temporada no estrangeiro, de onde ele fugiu e contraiu sífilis,
para querer se casar com ela. O pastor desconsidera todos esses segredos
uma vez que ele está no coração da intimidade da família e é um antigo
amante da mãe. A fogueira das vaidades consome a riqueza e as boas
intenções da herança deixada pelo pai no incêndio do hospício. E no ano
anterior, Thomas Ostermeier dirige a cena da morte do filho nos braços
da mãe como um eco à morte incestuosa da mãe no “Minha mãe” de George
Bataille. 

Tradução: Cristiana Pittella de Mattos
Revisão: Maria Rita Guimarães 

1 NT:
Michel Leiris, no conto “A Regra do Jogo” narra sua experiência na
infância ao emitir das entranhas, como riso ou grito: “reusement”. Essa
jaculação vem marcar a primeira lembrança de sua vida e marca sua
relação à felicidade ou mais exatamente sua relação à infelicidade. Um
de seus brinquedos cai, um soldado de chumbo ou de papel mache.
Rapidamente ele o pega e para sua alegria não tinha quebrado, ele então
exclama: “reusement”! Alguém mais velho retruca: não se diz “reusement”
se diz “heureusement”. Nesse momento sua alegria é cortada, fica pasmo e
entregue a uma espécie de vertigem.

2 NT: Clássico da literatura libertina de Chordelos de Laclos, As ligações Perigosas