El error consum(a)ido y la dignidad de la errancia, por Natalia Paladino

Diremos
algo, entonces, de uno que se define por el consumo de cocaína y en su entidad
de consumido viene sin creencia a la consulta para ver si puede evitar otra
internación que lo “rehabilite”. Su desencanto manifiesto no responde a una
vacilación de los semblantes, más bien su escepticismo se ufana de prescindir
de ellos, de no sostenerlos ni sostenerse en ninguno. No hay suposición de un
sentido-saber a descifrar para su angustia, única constante a lo largo de su
mediana vida. Un goce sin medida irrumpe en la pubertad: se escapa de la casa,
va tras el alcohol y las drogas; allí comienzan sus pesadillas -vividas como alucinaciones
de las que no puede salir-, y luego los trastornos de sueño por miedo a
dormirse, el terror y sobresalto previo al sueño profundo, que lo acompañan
desde entonces. 

El
entusiasmo o las ganas son engaños que duran como el efecto del tóxico; “consumido”
hace proyectos, y al tiempo todo se cae -las relaciones con mujeres, las
iniciativas académicas o laborales con las que ha obtenido ciertos logros, lo
ahogan y termina huyendo. El nombre del Error al que se reduce es una
respuesta conclusiva y petrificada ante los reproches de su padre, que fija una
posición melancolizada. El signo que ha desvitalizado la carne(3) no inscribe
un agujero, es el retorno permanente del traumatisme que no hace troumatisme
(de trou: « agujero » y traumatisme: « trauma »). Lo
dicho por su padre es trauma sin agujero, S1 expuesto que no tiene estatuto de
ex-sistencia. Como contrapartida, no hay un significante del Otro que vivifique
al cuerpo; como superficie de inscripción, su cuerpo no se muestra apto para
figurar: permanece “anulado” por la angustia, o se vitaliza entrando en una “dinámica
artificial” –así la define- por la sustancia.

Por
una vía muerta de rigidez circular, va de la incondicionalidad del Otro
materno, en el lugar de niño eterno e irresponsable, a la exigencia absoluta de
su padre, identificándose a él por la marca de un goce ilimitado -su oralidad
insaciable-, a falta del amor y el respeto de quien encuentra en la père-version
la falla/falta simbólica en el Otro que hace de una mujer objeto causa de su deseo
–el padre como síntoma. A la angustia le siguen la huida o el consumo como
respuestas defensivas –en tanto “las adicciones son una defensa, son el último
bastión de la defensa. Incluso podemos decir que hoy en día son el recurso más
difundido para enfrentar la angustia”(4)-. Luego, la mortificación por los
reproches, propios o del Otro, que constatan su error. Así, la repetición
compulsiva del consumo es el perro que se muerde la cola con la iteración del
error como marca de existencia.

Vía abierta, del error a la ‘errancia’ 

“La
Vía de que se trata: el Tao… ¿No sería ésta, al forjarnos, una ética muy
diferente, una ética que se fundaría en la negativa a ser no incauto (non
dupe), en la manera de ser cada vez más fuertemente incauto (dupe)
de ese saber, de ese inconsciente, que al fin de cuentas es nuestro único
PATRIMONIO de saber?”(5)

Puesto
que ser incauto o no da una relación distinta al saber, es preciso producir una
vía que abra cierta relación al patrimonio del saber inconsciente. “El no
incauto lo es de lo posible, en cambio, el incauto… lo es de lo real, de lo
imposible, de la no relación sexual. Para ello es necesario que lo real esté
articulado, anudado.”(6) La vía de que se trata implicará entonces articular,
anudar ese real. El hombre que no duerme trae un sueño donde aparece la
analista; dice no saber qué quiere decir eso. Primer momento de enigma. Luego,
la articulación significante se abrirá a partir del cine; asociar a partir de
las películas que ve le permite producir cierto anudamiento de lo real a un
sentido novedoso: encuentra, por la vía del humor negro, un modo de tratar el
horror de la oralidad insaciable al parodiar y ridiculizar al padre –el
carnicero caníbal del film-. En otro film se identifica a un hombre que
constantemente busca otro rumbo: un errante que se siente realizado moviéndose,
que no puede atarse a un lugar. Desde entonces algo se mueve. 

Si
huir –defensa extrema ante la emergencia de la angustia con la presencia del
Otro- fijaba su ser a un goce solitario, lo adhería sin mediación al lugar del
error, el lugar de la errancia devendrá el semblante con el que se articula una
distancia más o menos conveniente con el Otro, permitiendo ir y venir en un
lazo singular que no es vagabundeo: no atarse -condición que produce satisfacción
y alivio al irse-, es lo que permite volver o elegir hacerlo. Aparece un empleo
que posibilita no estar en un horario o lugar determinado; hay proyectos
vinculados con viajar, imaginar itinerarios, ausentarse por un tiempo, y volver
para contar cómo le ha ido.

Aparece
también un espacio en el teatro vocacional: la improvisación, el entrar y salir
de diferentes personajes, y la angustia descrita como una sensación de temblor
en el cuerpo antes de una presentación en público, diferente de aquella en la
que pensamiento y cuerpo se anulaban.  

Esta
vía que se abre en la transferencia permite tener/disponer de un cuerpo
afectado, donde sentir un temblor por la angustia, como acontecimiento, pasa a
ser signo de estar vivo. Aún así, no prueba que haga del errante un incauto de
lo real, de lo imposible, de la no relación sexual. En tanto en la economía del
goce, un significante amo vale lo mismo que otro cualquiera, “de la debilidad
al delirio… la única vía que se abre más allá es, para el parlêtre,
hacerse incauto de un real, es decir, montar un discurso en el que los
semblantes atrapen un real, un real en el que creer sin comulgar con él.”(7)

“CREER O REINVENTAR” (8)
-hace un tiempo leí eso en un graffiti-. Puesto que no dejarse engañar por ningún semblante deja al parlêtre
en el error de quedar a merced de un: “Goza hasta reventar”, un anudamiento
que sin la creencia en el Otro como resorte reinvente un lazo a partir de un
acontecimiento de cuerpo –creer en su propio síntoma-, será nuestro principio
de orientación para la vía que abra un más allá de la locura o la debilidad. 

Notas: